Lukisan moden

LiveInternetLiveInternet

-Tajuk

  • gereja dan katedral (182)
  • seni bina (166)
  • homesteads (62)
  • Lukisan (155)
  • artis asing (79)
  • Pra-Raphaelites (43)
  • Impresionisme (21)
  • Toulouse-Lautrec (3)
  • Whistler (3)
  • Lukisan seniman Rusia (130)
  • Vrubel (17)
  • artis kontemporari (13)
  • Levitan (7)
  • Roerich (7)
  • Nesterov (7)
  • Vasnetsov V. (7)
  • Corinne (4)
  • resipi (117)
  • kek, pencuci mulut dan gula-gula lain (21)
  • Modenisme (103)
  • lukisan, seni grafik (33)
  • Rusia. Lukisan seni nouveau (23)
  • Kekushev L. (13)
  • Art Nouveau (13)
  • arca (7)
  • kaca (pasu, dll.) (6)
  • perkara yang berbeza (5)
  • Faberge (3)
  • Moscow (90)
  • Moscow pada foto vintaj (43)
  • perkampungan dan istana (14)
  • biara (89)
  • Valaam (6)
  • cat air (81)
  • Lukisan dan ukiran Oriental (13)
  • Seni bina moden (65)
  • Kuil kayu (49)
  • The Romanovs (48)
  • Kuil di Ukraine (45)
  • Kuil Moscow (44)
  • Kuil-kuil rantau Moscow (39)
  • arca (39)
  • Pelayaran ke Vyatka pada tahun 2013 (38)
  • benteng dan istana (36)
  • Kubu dan istana Ukraine (6)
  • Kubu dan istana di Rusia (5)
  • Rumah kayu (35)
  • Ekspansi besar Rusia (30)
  • penguasa suci dan puteri (29)
  • ikon (24)
  • gambar saya (24)
  • Wali dan kuil Kristian di luar negara (23)
  • orang dan takdir (22)
  • Shekhtel F.O. (21)
  • Mitos dan Seni (20)
  • gaya russian (19)
  • St Petersburg (15)
  • Istana dan estet negara (10)
  • Lira (15)
  • Kecantikan Luar Negara (15)
  • balet (14)
  • pelajaran lukisan (13)
  • sejarah (13)
  • Gothic dan pseudo-Gothic (12)
  • Cityscapes. Potret sebuah bandar. (11)
  • Armenia (11)
  • Muzium (11)
  • pemikiran dan fikiran (11)
  • poskad vintaj dan gambar (11)
  • Bunga artis (10)
  • Gereja Eropah (10)
  • taman-taman (10)
  • Shrines (10)
  • Kuil Saint-Petersburg (9)
  • Tutorial dan nasihat berguna (9)
  • penguasa (9)
  • saint (9)
  • Kuil Belarus (7)
  • Prokudin-Gorsky (foto lama) (7)
  • barang kemas (7)
  • Pelayaran di Oka pada Mei 2014 (6)
  • Senibina Ukraine (6)
  • GIM (Muzium Sejarah) (6)
  • pinggan mangkuk (porselin, perak, dll.) (6)
  • Pelayaran (5)
  • kerja jahitan dan tangan (5)
  • ukiran (5)
  • Pelayaran di Volkhov. 2011 tahun. (4)
  • Dewa Permian (4)
  • perkara yang berbeza (4)
  • Rurikovichi (3)
  • beberapa politik (3)
  • taman dan taman (3)
  • House of Romanovs (3)
  • fesyen (3)
  • Kudus Kristian (2)
  • Mengenai saya (2)
  • Kuil Rumah Romanovs (2)
  • pembaikan (2)
  • muzik (2)
  • Kronik keluarga (1)
  • fotografi (1)
  • ukiran tulang (1)
  • lukisan (0)

-Cari dengan diari

-Statistik

Ahli ideologi beliau, A. Van de Velde menulis pada tahun 1894: ". seniman, yang hingga kini dikenali sebagai "dekaden," telah bertukar menjadi pejuang yang telah bergegas ke aliran agama baru yang menjanjikan. "

Secara tradisinya Nouveau sering dianggap terlalu formal atau sebagai satu sistem hiasan, atau terlalu "falsafah" sebagai unjuran mengenai seni idea-idea Bergson, 3. Freud, Nietzsche, T. Lipps.

Keduanya salah. Modernisme tidak terbatas pada dekapivisme, keasliannya terdiri daripada fakta bahawa dirinya sendiri adalah "falsafah artistik," yang dinyatakan dalam bahasa simbolisme yang agak rumit.

"Danaide" oleh O. Rodin, dan dalam seni bina A. Gaudi, dan dalam lukisan dinding J.

Whistler, dan dalam lakaran M. Vrubel - karya 80-an. Abad XIX.

Sudah dalam 90-an. kesederhanaan secara sedar memfokuskan pada persamaan semua jenis seni. Berorientasikan secara moden pada bakat sejagat artis; karyanya dalam pelbagai jenis seni hanya dialu-alukan.

Oleh itu, arkitek bertindak sebagai pelukis dan sebagai tuan hiasan hiasan; artis belajar ukiran (ingat aktiviti sejagat van de Velde, CR Mackintosh, artis kumpulan "Nabis", Vrubel, S. Wyspianski, A. Maillol, H. Guimard). Sarjana ini berfikir secara kreatif secara sintetik, dan ini adalah kunci kejayaan mereka.

Pengasas "World of Arts" adalah artis A. N. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev. Inti persatuan itu adalah graduan gimnasium KIMay. Persatuan ini diumumkan secara lantang dengan menganjurkan "Pameran Seniman Rusia dan Finlandia" pada tahun 1898 di Muzium Sekolah Teknik Lukisan Pusat Baron AL. Stieglitz.

Struktur persatuan itu termasuk artis LS Bakst, MV Dobuzhinsky, EE Lansere, AP Ostroumova-Lebedeva dan KA Somov.

1

Oleh "World of Art" rapat dengan tuan seperti Ivan Bilibin, Golovin, Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, Nicholas Roerich, VA Serov, MA Vrubel, II Levitan, MV Nesterov.

Tempoh klasik dalam kehidupan persatuan itu datang pada tahun 1900-1904 - pada masa ini untuk kumpulan itu dicirikan oleh perpaduan khas prinsip-prinsip estetik dan ideologi. Artis menganjurkan pameran di bawah naungan majalah "World of Art". Selepas tahun 1904 kesatuan itu hilang kesatuan ideologi dan pada tahun 1924 hancur.

Saya membuat pilihan gambar-gambar kembar "Miriskuststnik" khas untuk zaman yang penuh semangat Art Nouveau La bellè epoque.

Kedua-dua lukisan itu dicat pada tahun 1914. Lukisan pertama adalah dalam koleksi peribadi. dan yang kedua ditulis untuk lelongan "Dunia Seni" yang memihak kepada yang cedera dalam Perang Dunia Pertama dan kini disimpan di Galeri Seni Nasional Armenia di Yerevan.

Gambar pertama 1912 (Galeri Tretyakov), yang kedua - pada tahun 1921 (Muzium Rusia, St Petersburg)

Odysseus dan Navzikaya

Kedua-dua lukisan itu ditulis pada tahun 1910, yang pertama di Galeri Tretyakov, yang kedua - di Muzium Rusia. Sebagai tambahan kepada saiz, mereka bervariasi secara terperinci.

Kedua-dua patung itu dibuat pada tahun 1905, satu disimpan di Muzium Kilang Porcelain yang dinamakan. Lomonosov di St Petersburg, lokasi yang lain - tidak diketahui (kemungkinan besar dalam koleksi peribadi).

Versi pertama ditulis pada 1914 (koleksi peribadi), yang kedua - pada tahun 1918, sebagai ilustrasi kepada Buku Marquis.

Sekolah Seni "Lukisan Minyak"

Lukisan minyak pada kanvas untuk 1 hari yang dicipta oleh Anda

Sejarah lukisan: Moden, moden dan postmodernisme

Ini gaya konsonan lukisan sering keliru antara satu sama lain. Untuk bercita-cita artis dan mana-mana orang lain yang berminat dalam seni, boleh berpandukan bebas dalam arah, dan juga dapat membezakan mereka antara satu sama lain, Sekolah Art kami menjemput anda untuk membaca artikel ini, dan juga untuk melawat kelas master menarik "lukisan minyak". Bersama-sama kita tidak boleh hanya menganggap gaya lukisan yang berbeza dengan keunikan mereka, tetapi juga secara bebas menyadari potensi mereka dalam atau arus ini dengan menggunakan teknik seni khas.

Victor Vasnetsov. Selepas pembunuhan beramai-ramai Igor Svyatoslavovich dengan Polovtsi. 1848-1926.

Oleh itu, mari bermula dengan kemodenan, yang hari ini tetap popular dan permintaan di dunia disebabkan oleh estetika asalnya.

Moden dalam lukisan - ini adalah subjek yang dipenuhi dengan imej simbolik. Irama kompleks mereka digabungkan dalam komposisi linear dengan elemen hiasan asal.

Ciri pertama dan utama gaya ini adalah kelancaran bentuk tertentu. Kita melihat memanjang, berkembang dalam angka ketinggian, dengan kontur jelas yang digariskan pada permukaan berwarna tunggal. Memandangkan karya seniman Art Nouveau yang terkenal, adalah bernilai untuk melihat dengan lebih dekat, dan anda akan melihat bahawa mereka tidak mempunyai kesan biasa kedalaman. Imej kelihatan rata, seperti aplikasi yang dipasang di dinding.

Pada mulanya, apabila kemodenan dalam lukisan hanya mendapat momentum, para wakilnya menggunakan motif tumbuhan yang eksotik, perhiasan dan corak yang aneh. Tokoh wanita atau makhluk mistik sering muncul di kanvas mereka di kanvas mereka. Ini adalah simbol, alegori pada tema utama gambar, contohnya, cinta, dosa, kematian atau peperangan. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa bahasa gaya telah dibentuk selama bertahun-tahun, dalam banyak cara bukan tanpa idea simbolis dari Perancis dan Rusia. Di setiap negara, ia dipanggil secara berbeza. Ini anda dan Art Nouveau, dan Art Nouveau, dan Secession.

Lukisan dalam moden diwakili oleh karya tokoh ikonik seperti P.Gohen dan P. Bonnard, G.Klimt dan E.Munk, M.Vrubel dan V.Vasnetsov.

Paul Gauguin. Dua orang Tahiti

Michael Vrubel. Seraphim bersayap enam. 1904.

Jangan mengelirukan pelukis Art Nouveau dan seniman moden.

Modenisme Adalah satu set gaya berbeza yang berdasarkan kepada keperibadian pandangan penulis, tentang kebebasan pemikiran dan emosi batinnya. Pada umumnya, modenisme dalam lukisan kedudukannya sendiri sebagai arus utama yang berasingan, yang meninggalkan tradisi klasik yang biasa. Artis menyeberang pengalaman sejarah mereka. Mereka cuba mencari permulaan baru dalam seni, untuk memperbaharui persepsi dan pemahaman lukisan dalam masyarakat.

Trend moden yang paling terkenal termasuk gaya seperti avant-gardisme, primitivisme, kubisme, surrealisme, futurisme, ekspresionisme dan abstraksiisme. Setiap daripada mereka mengejar matlamatnya, sebagai asasnya idea atau pemikiran falsafah asal.

Avant-gardisme timbul di post modernisme di Eropah pada tahun 1905-1930. Tujuan trend ini adalah pengambilalihan kebebasan melalui artistik. Kerja-kerja seniman avant-garde dibezakan oleh idea-idea dan adegan yang terang-terangan, terang.

Primitivism dalam lukisan - ini adalah penyimpangan yang disengajakan dengan imej, kaedah penyederhanaan. Dalam erti kata lain, gaya ini meniru tahap primer dan primitif perkembangan lukisan. Tafsiran anak-anak tentang intipati manusia, ditandakan dalam butir-butir kecil, menjadikan gaya ini popular di kalangan seniman yang diajar sendiri. Walau bagaimanapun, seni yang ringan, ringan tanpa kerangka yang jelas dan teknik klasik telah memberi kesan serius kepada pencipta yang dihormati. Primitivism dalam lukisan, dalam bentuk dan imej tidak sama sekali berhubung dengan primitif kandungan gambar. Beberapa perkara yang tidak disengajakan secara tidak sengaja di dalam cerita dapat menceritakan tentang emosi batin yang sangat penting dari pahlawan di atas kanvas.

Niko Pirosmani. Pelakon Margarita. 1909.

Kubisme adalah berdasarkan peralihan dalam bentuk imej, ubah bentuk dan penguraiannya kepada elemen-elemen geometri. Konsep lukisan mula menguasai nilai artistik. Trend ini menentukan perkembangan seni dalam dekad yang akan datang.

L. Popova. Potret seorang ahli falsafah. 1915.

Surrealisme dalam lukisan muncul sebagai akibat daripada karya-karya sastera yang ditujukan untuk pembentukan kesadaran manusia. Idea kewujudan minda dan jiwa di luar dunia nyata, kajian yang tidak sedarkan diri, serta fenomena fenomena tidur dan tidak masuk akal memberikan tema baru kepada artis. Makna utama gaya ini adalah detasmen dari kreativiti kesedaran biasa. Surrealisme dalam lukisan - ini adalah imej dan subjek yang diambil dari kedalaman bawah sedar mereka sendiri. Oleh itu, gambar pelan ini penuh dengan halusinasi yang aneh.

Salvador Dali. Ketekalan ingatan. 1931.

Seperti surrealisme, futurisme dalam lukisan mengambil gagasannya dari kesusasteraan. Pemusnahan stereotaip dan demonstrasi masa depan bandar adalah idea utama gaya ini. Pergerakan pesat ke masa depan, keinginan untuk menyingkirkan norma-norma lama, untuk melepaskan diri dari sisa-sisa abad yang lalu dan untuk sampai ke dunia lebih teratur dan konsisten, terbukti dalam setiap karya seniman trend ini. Futurisme dalam lukisan pengarang Rusia agak berbeza daripada gambar pengikut Eropah mengenai trend ini. Terutama merangkumi prinsip Cubism.

Umberto Boccioni. Jiwa menyatakan II: Mereka yang telah pergi. 1911.

Ekspresi dalam lukisan adalah protes terhadap dunia. Ini adalah persepsi akut dalam alam sekitar, pengasingan seseorang, keruntuhan rohaniya. Gaya timbul pada malam perang, jadi tidak menghairankan bahawa kanvas itu penuh dengan kecacatan, warna khas dan kekecohan tajam. Ekspresi dalam lukisan tidak lebih daripada penghantaran emosi tertentu, sifat dramatik untuk memahami pengalaman mereka.

Edward Moon. Menjerit. 1893.

Seni abstrak dalam lukisan - penolakan lengkap pemindahan sebenar imej bertujuan untuk mewujudkan sejenis persatuan dengan penonton, dengan menggabungkan angka-angka geometri yang berbeza warna konkrit pada kanvas. Seni Abstrak dalam lukisan bertujuan untuk harmoni komposisi, kerana setiap objek di bawah sudut yang berbeza boleh mempunyai bentuk dan warna yang berbeza. Arus ini adalah peringkat akhir manifestasi modenisme, seni bukan kiasan yang dipanggil.

Theo van Dusburg. Pembabitan V. 1924.

Sudah dari namanya jelas bahawa postmodernisme menggantikan modenisme, tidak dapat dimengerti oleh pelbagai orang dan berada di bawah pengaruh pengkritik yang ragu-ragu. Ia mempunyai ciri-ciri tipikal yang unik. Pertama, postmodernisme dalam lukisan adalah adanya bentuk siap sedia. Seniman meminjam imej dari tradisi klasik, tetapi memberi mereka tafsiran baru, konteks eksklusif mereka sendiri. Tidak jarang, postmodernists menggabungkan bentuk dari gaya yang berbeza, ironis ke seluruh dunia, dan membenarkan sifat sekunder mereka.

Perbezaan penting seterusnya adalah ketiadaan peraturan. Aliran ini tidak menentukan kriteria penulis untuk ekspresi diri. Pencipta berhak memilih mana-mana bentuk dan cara melaksanakan tugasnya. Sila ambil perhatian bahawa kebebasan ini telah menjadi asas untuk idea-idea dan trend kreatif yang segar dalam seni. Ia adalah postmodernisme dalam lukisan yang merupakan prasyarat bagi kemunculan pemasangan dan persembahan seni. Semasa ini tiada ciri yang jelas dalam teknologi, dan hari ini ia adalah yang terbesar dan paling popular di peringkat dunia.

Paul Salvator Goldengreen. Painter Prince.

Sekolah Seni "Lukisan Minyak" secara aktif menggalakkan pencarian gaya seniman dan amaturnya.

Komen:

Sejarah lukisan: Moden, moden dan post-modenisme: 6 komen

Banyak terima kasih atas artikel yang lengkap! Saya bersiap untuk ujian mengenai sejarah seni, ia banyak membantu!

banyak terima kasih, saya telah mencari artikel untuk masa yang lama, di mana-mana terdapat beberapa kata-kata kecil yang pintar, lilitan rumit, tetapi segala-galanya mudah dan jelas, membaca dalam satu nafas)))

Terima kasih banyak! laman web yang hebat, sangat membantu;)

Tambah komen Balas balasan

Anda mesti log masuk untuk menghantar komen.

Lukisan seni nouveau

Seni kontemporari - berapa banyak pertikaian yang membabitkannya bukan sahaja di kalangan pengkritik seni dan para peniaga! Tetapi tidak perlu dimiliki oleh satu atau yang lain untuk memperoleh gambaran yang indah dalam gaya Art Nouveau: ia pasti akan menjadi aksen yang terang di pedalaman.

Nampaknya anda ini tidak bermakna "daub"? Satu set tempat yang tidak berkaitan dengan sebarang pemikiran leksikal? Kami berharap bahawa pada akhir koleksi ini anda tidak akan berasa seperti ini. Mari lihat bersama.

Lukisan dalam gaya Art Nouveau mungkin menjadi unit hiasan organik. Contohnya, di sini.

Pencinta bentuk geometri yang jelas akan mudah mencari produk sesuai dengan keinginan mereka. Bagaimana anda, sebagai contoh, kecerunan ini masih hidup?

Adakah anda mahu sesuatu yang lebih luar biasa? Di sini, sila. Landskap Sunset Laut:

Cawangan berbunga pokok - mungkin itu aprikot yang anda ada di luar tingkap pada musim bunga?

Dan gambar seperti itu, tidak diragukan lagi, api, dan kepadanya - tempat yang sangat di atas perapian:

Kami yakin bahawa tidak semuanya sangat rumit?

Peminat "Matrix" pasti akan menghargai lukisan moden ini:

Adakah anda lebih suka menahan pedalaman dalam warna musim tertentu? Mungkin lukisan dalam gaya Art Nouveau akan menjadi tambahan yang ideal untuk keadaan ini. Bagaimana anda suka ini, seli musim bunga, musim luruh dan musim panas:

Tontonan yang menyenangkan! Beberapa idea reka bentuk dalaman yang asli menggunakan lukisan moden.

Evgenia Plombir khas untuk laman web ini Idea untuk rumah

© 2014, Idea untuk rumah. Semua hak terpelihara. Tanpa persetujuan bertulis pengarang atau aktif, langsung dan terbuka untuk pengindeksan rujukan kepada sumber itu, penyebaran semula bahan-bahan adalah sepenuhnya atau sebahagiannya dilarang!

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

+ 63 = 72